Ein Klassiker, der über sich hinauswächst

Es gibt Videospiele, die ihre Zeit prägen, und es gibt solche, die selbst Jahrzehnte später als Maßstab für eine ganze Branche gelten. The Legend of Zelda: Ocarina of Time gehört zweifellos zur zweiten Kategorie. Als das Abenteuer 1998 für den Nintendo 64 erschien, setzte es mit seiner dreidimensionalen Spielwelt, dem ausgeklügelten Kampfsystem, den herausragenden Dungeons und seiner erzählerischen Inszenierung neue Maßstäbe (lest unseren N64 Test). Bis heute gilt es als eines der bedeutendsten Werke der Videospielgeschichte. Entsprechend groß ist die Verantwortung, die mit einer Neuinterpretation dieses Klassikers einhergeht.

Das nun für Nintendo Switch 2 veröffentlichte Remake stellt sich dieser Herausforderung mit bemerkenswertem Selbstbewusstsein. Statt lediglich die Auflösung zu erhöhen und einige Texturen auszutauschen, wurde Hyrule umfassend neu gestaltet. Die Umgebung präsentiert sich erheblich detailreicher, die Charaktere besitzen eine völlig neue visuelle Identität und die Geschichte profitiert von zusätzlichen Dialogen sowie vollständig vertonten Zwischensequenzen. Auch spielerisch hat Nintendo an zahlreichen Stellschrauben gedreht. Eine freie Kamerasteuerung, eine eigenständige Sprungfunktion, modernisierte Bewegungsabläufe und zahlreiche Komfortverbesserungen sorgen dafür, dass sich das Abenteuer deutlich zeitgemäßer anfühlt.

Besonders bemerkenswert ist dabei, wie viel erzählerische Substanz hinzugewonnen wurde. Die Geschichte wirkt wesentlich ausgearbeiteter und besitzt wahrnehmbaren Tiefgang wie in der ursprünglichen Fassung. Das liegt weniger an einer grundlegenden Veränderung der Handlung als vielmehr an der stärkeren Charakterzeichnung, zusätzlichen Gesprächen und einer wesentlich ausdrucksstärkeren Inszenierung. Das Ergebnis ist ein Abenteuer, das sich gleichzeitig vertraut und überraschend frisch anfühlt.

Wie alles begann

Ihr begleitet Link, der als Junge ohne Fee im Kokiri-Wald aufwächst und vom Großen Deku-Baum zu einer schicksalhaften Reise berufen wird. Gemeinsam mit Navi muss er die Pläne Ganondorfs durchkreuzen, der als Anführer der Gerudo nach dem Triforce strebt. Das magische Relikt besteht aus drei goldenen Fragmenten, die für Weisheit, Kraft und Mut stehen. Wer das Triforce vereint, kann sich die Erfüllung seines Wunsches erhoffen, ein Versprechen, das seit jeher Begehrlichkeiten und Konflikte hervorruft.

Nach dem Ziehen des Master-Schwerts in der Zitadelle der Zeit nimmt die Geschichte eine entscheidende Wendung. Denn sieben Jahre vergehen, in denen Link versiegelt bleibt. Als er wieder erwacht, findet er ein von Ganondorf unterworfenes Hyrule vor. Fortan müsst ihr zwischen Kindheit und Erwachsenenalter, Vergangenheit und Zukunft wechseln, um die Weisen zu erwecken und das Königreich zu retten. Die Zeitreise bildet dabei nicht nur das erzählerische Fundament, sondern wird auch zu einem wichtigen Bestandteil der Rätsel und eurer Erkundung.

Eine Welt zum Staunen

Vom Kokiri-Wald an ist zu spüren, welchen Aufwand Nintendo in die Neugestaltung investiert hat. Die Spielwelt wirkt nicht einfach nur höher aufgelöst, sondern wurde in nahezu allen Bereichen mit einer beeindruckenden Detailverliebtheit neu aufgebaut. Pflanzen, Steine, Baumrinden, Wasserflächen und selbst scheinbar nebensächliche Objekte besitzen eine eigene Struktur und tragen dazu bei, dass Hyrule wesentlich organischer erscheint.

Besonders schön ist, dass diese Detailfülle nicht ausschließlich der optischen Präsentation dient. Sie verändert auch die Art und Weise, wie wir die Welt wahrnehmen. Immer wieder ertappen wir uns dabei, einfach stehen zu bleiben und die Umgebung zu betrachten. Nicht unbedingt, weil wir an dieser Stelle ein Geheimnis oder einen versteckten Gegenstand vermuten, sondern weil es schlicht Freude bereitet, die neu geschaffene Welt zu entdecken. Jeder Ort besitzt seinen eigenen Charakter und vermittelt eine deutlich stärkere räumliche Präsenz als noch auf dem Nintendo 64, wer dieses Abenteuer gespielt haben mag.

Das zeigt sich insbesondere an den unterschiedlichen Schauplätzen. Der Kokiri-Wald wirkt verwunschen und lebendig, während der Große Deku-Baum mit seiner imposanten Erscheinung einen beinahe ehrfürchtigen Eindruck hinterlässt. Die Verlorenen Wälder und die Heilige Lichtung versprühen eine geheimnisvolle Atmosphäre. Auch bietet das Schloss Hyrule einen märchenhaften Gegenpol zu den rauen Landschaften des Todesbergs. So geht es mit zahlreichen gebieten weiter: Zoras Reich, der Friedhof von Kakariko und die Tempel unterscheiden sich deutlich voneinander. Die Spielwelt besitzt dadurch insgesamt eine wesentlich stärkere visuelle Identität.

Ebenso eindrucksvoll ist die Darstellung der Natur. Vegetation reagiert sichtbar auf ihre Umgebung, Wasserflächen brechen sich an Links Körper und Licht sowie Schatten verleihen den Schauplätzen zusätzliche Tiefe. Selbst kleinere Details wie die Bewegung einzelner Grashalme im Wind tragen dazu bei, dass Hyrule nicht wie eine Ansammlung dekorativer Kulissen wirkt. Vielmehr entsteht der Eindruck eines zusammenhängenden, glaubwürdigen Fantasy-Königreichs.

Dabei bleibt die ursprüngliche Struktur der Spielwelt bewusst erhalten. Die Gebiete sind weiterhin voneinander abgegrenzt und werden nicht zu einer einzigen nahtlosen Open World zusammengeführt. Das ist eine nachvollziehbare Entscheidung, denn gerade die Übergänge zwischen den unterschiedlichen Regionen gehörten schon damals zum besonderen Rhythmus des Abenteuers. Nintendo modernisiert also die Darstellung, ohne die grundlegende Struktur des Originals aufzugeben.

Puppenspiel trifft Fantasy-Realismus

Eine der auffälligsten Veränderungen betrifft das Charakterdesign. Während die neue Umgebung einen vergleichsweise realistischen und detailreichen Eindruck vermittelt, wirken die Figuren zunächst beinahe wie kunstvoll gefertigte Puppen. Insbesondere anhand der ersten Trailer konnte dieser Stil durchaus gewöhnungsbedürftig erscheinen. Im fertigen Spiel entfaltet er jedoch eine erstaunliche Wirkung.

Die Entwickler haben sich bewusst an der Ästhetik eines Puppenspiels und an der analogen Tricktechnik klassischer Filme orientiert. Die Figuren sollen nicht wie möglichst perfekte Abbilder realer Menschen erscheinen, sondern als künstlich gestaltete Wesen, die innerhalb ihrer fantastischen Welt tatsächlich zu existieren scheinen. In einem Interview mit Nintendo erläuterte das Entwicklerteam, dass es genau diesen Kontrast zwischen einer glaubwürdigen, detailreichen Umgebung und den farbenfrohen, eigenwilligen Bewohnern Hyrules herausarbeiten wollte. Die nostalgische Wirkung des ursprünglichen Designs spielte dabei ebenfalls eine wichtige Rolle.

Das Ergebnis funktioniert unserer Einschätzung nach erstaunlich gut. Die Gesichter sind ausdrucksstark, Bewegungen besitzen mehr Charakter und die unterschiedlichen Persönlichkeiten werden wesentlich deutlicher vermittelt. Gerade in den Zwischensequenzen zeigt sich, wie viel Ausdruckskraft in diesem Ansatz steckt. Mimik und Gestik verleihen den Figuren eine Lebendigkeit, die das Original aufgrund der damaligen technischen Möglichkeiten naturgemäß nicht erreichen konnte.

Gleichzeitig bleibt die Wiedererkennbarkeit gewahrt. Link, Zelda, Ganondorf und die zahlreichen Nebenfiguren haben ihre vertraute Identität behalten, wirken aber wie neu interpretierte Versionen ihrer ursprünglichen Vorbilder. Besonders die Mischung aus bewusst stilisierten Figuren und einer beinahe realistisch gestalteten Umgebung erzeugt eine märchenhafte Atmosphäre, die hervorragend zur fantastischen Welt von Ocarina of Time passt.

Mit nostalgischer Brille betrachtet, die wir in unserer Redaktion auch im Podcast ausgiebig diskutiert haben, ist diese Designentscheidung sogar ein besonderer Glücksgriff. Das ursprüngliche Spiel versuchte seinerzeit, die technischen Möglichkeiten für eine möglichst realistische dreidimensionale Darstellung auszureizen. Das Remake geht einen anderen Weg: Es verbindet eine glaubwürdige Fantasy-Welt mit bewusst künstlich wirkenden Charakteren. Gerade daraus entsteht eine eigenständige visuelle Handschrift.

Ein weiterer interessanter Punkt: Das fertige Spiel wirkt in seiner Detailfülle nochmals deutlich beeindruckender als das vorab veröffentlichte Videomaterial in den Teasern. Während die Trailer bereits einen Eindruck der neuen Stilrichtung vermittelten, zeigt sich die tatsächliche Qualität erst beim eigenständigen Erkunden. Die räumliche Wirkung, die feinen Oberflächenstrukturen und die dynamischen Umgebungsdetails kommen in der interaktiven Darstellung wesentlich besser zur Geltung, denn was man selbst erlebt, fühlt sich einfach anders an.

Charaktere mit Persönlichkeit und Humor

Nicht nur optisch, sondern auch erzählerisch wurden die Bewohner Hyrules deutlich aufgewertet. Zusätzliche Dialoge und vertonte Zwischensequenzen sorgen dafür, dass sich die Begegnungen mit den Figuren wesentlich intensiver anfühlen. Viele Charaktere erhalten mehr Hintergrund, eigene Gestiken und eine stärkere Persönlichkeit. Das gilt sowohl für die zentralen Figuren der Geschichte als auch für vermeintlich unbedeutende Bewohner, denen ihr auf euren Wegen begegnet.

Navi begleitet Link weiterhin als hilfreiche Fee, Prinzessin Zelda verfolgt ihre eigenen Pläne zum Schutz des Königreichs und Ganondorf erhält durch seine neue Inszenierung eine deutlich stärkere Präsenz als bedrohlicher Gegenspieler. Auch Impa, Saria, Darunia und Ruto profitieren von der erweiterten Darstellung. Aber auch urige Charaktere wie der trödelige König Zora oder euch verschluckende Lord Jabu-Jabu sind pure Spielfreude. Ihre Eigenheiten kommen durch Akzentuierungen besser zur Geltung, wodurch die Begegnungen mit Link noch mehr Gewicht gewinnen.

Besonders schön ist, dass Nintendo dabei auch eine ordentliche Portion Selbstironie einfließen lässt. Ein Beispiel dafür ist eine Wache, die Link im Original noch für das Zerschlagen von Krügen zurechtwies. In der Neuauflage ermuntert sie ihn geradezu dazu, die Gefäße zu zertrümmern, um sich während ihres eintönigen Dienstes ein wenig die Zeit zu vertreiben. Solche kleinen Änderungen sind keine großen spielerischen Neuerungen, verleihen der Welt aber einen zusätzlichen Charme.

Auch die Eule Kaepora Gaebora ist ein Zeuge dafür, wie sehr die neue Inszenierung Begegnungen aufwertet. Wo man im Original möglicherweise noch ungeduldig auf das Ende einer Unterhaltung wartete, hört man dem gefiederten Begleiter nun tatsächlich gerne zu. Selbst Navi, deren ständige Hinweise seinerzeit nicht bei jedem Spieler Begeisterung auslösten, profitiert von der neuen Darstellung.

Eine kleine Besonderheit bleibt allerdings bestehen: Link selbst erhält keine eigene gesprochene Stimme. Während andere Charaktere in den Zwischensequenzen sprechen, kommuniziert unser Held weiterhin über Gesten und seine Rolle als stummer Protagonist. Das ist durchaus eine bewusste Entscheidung und ermöglicht es, die eigene Vorstellung von Link beizubehalten. Gerade in einer modernen, vollständig vertonten Inszenierung fällt diese Diskrepanz allerdings stärker auf.

Hier gehen auch innerhalb unserer Redaktion die Meinungen auseinander. Während einige die fehlende Stimme als wichtigen Bestandteil der Identität der Figur begrüßen, hätten andere eine gesprochene Interpretation zumindest in den filmischen Sequenzen durchaus zeitgemäß gefunden. Für uns ist das letztlich eine Geschmacksfrage, die den ansonsten hervorragenden Gesamteindruck kaum beeinträchtigt. Spätestens zum Zelda Movie in 2027 werden wir wohl aber erfahren, wie Links Stimme klingt.

Ein orchestrales Fest für die Ohren

Die musikalische Untermalung gehört seit jeher zu den größten Stärken von Ocarina of Time. Viele Melodien sind längst über das ursprüngliche Spiel hinaus bekannt und besitzen einen hohen Wiedererkennungswert. Entsprechend vorsichtig musste Nintendo bei der Neuinterpretation vorgehen.

Der neu eingespielte und orchestrierte Soundtrack meistert diese Aufgabe aber tatsächlich hervorragend. Die bekannten Themen erhalten eine zeitgemäße Klangfülle, ohne ihren ursprünglichen Charakter zu verlieren. Die musikalischen Motive wirken dadurch noch emotionaler und passen sich wunderbar an die neue Inszenierung an. Ob in den weitläufigen Landschaften, während spannender Begegnungen, der charmanten Ocarina-Musikrätsel oder in den atmosphärischen Dungeons: Die Musik trägt entscheidend zur Wirkung der jeweiligen Szenen bei.

Ebenfalls gelungen ist die Verbindung aus orchestralen Arrangements und dezenten Umgebungsgeräuschen. Das Rauschen des Wassers, die Geräusche der Natur und die akustischen Besonderheiten der einzelnen Regionen sorgen für eine glaubwürdige Klangkulisse. Auch die Vertonung der Zwischensequenzen ist hervorragend gelungen. Stimmen, Musik und Geräusche greifen stimmig ineinander und verleihen der Handlung eine neue emotionale Qualität.

Natürlich spielt auch Links Okarina wieder eine zentrale Rolle. Im Verlauf des Abenteuers erlernt ihr insgesamt 13 Melodien, die weit mehr sind als musikalische Einlagen. Sie öffnen neue Wege, beeinflussen den Tagesablauf und lösen bestimmte Ereignisse aus. Die Vogelscheuchenpolka gehört dabei ebenso zu den charmanten Momenten wie die bekannten Melodien, die euch durch die Geschichte begleiten.

Ein weiterer Nintendo-Clou ist die zusätzliche Möglichkeit, die Melodien über die Tasten zu spielen oder mithilfe des integrierten Mikrofons der Nintendo Switch 2 zu summen. Wer möchte, kann die Lieder sogar auf einer echten Okarina oder einem anderen Instrument nachspielen. Das ist eine nette Ergänzung, die den musikalischen Kern des Abenteuers aufgreift und um eine substanzielle spielerische Komponente erweitert.

Vertrautes Gameplay, modernisiert

Die spielerische Grundstruktur von Ocarina of Time bleibt auch im Remake unangetastet. Ihr erkundet Hyrule, sprecht mit dessen Bewohnern, erledigt Nebenaufgaben, sammelt Ausrüstung und stellt euch den Gefahren in den unterschiedlichen Dungeons. Die Mischung aus Erkundung, Kämpfen, Rätseln und erzählerischem Fortschritt funktioniert auch nach 28 Jahren zweifellos hervorragend.

Dennoch hat Nintendo an wichtigen Stellen nachgebessert. Die Steuerung fühlt sich deutlich flüssiger und unmittelbarer an. Die freie Kamerakontrolle über den rechten Analogstick ermöglicht eine zeitgemäße Orientierung in der Umgebung und erleichtert sowohl die Erkundung als auch die Kämpfe. Hinzu kommt eine dedizierte Sprungtaste. Anders als im ursprünglichen Spiel, in dem Link situationsabhängig automatisch über Abgründe und Hindernisse sprang, könnt ihr nun selbst bestimmen, wann ihr einen Sprung ausführt.

Gerade für Spieler, die den Klassiker noch sehr präsent haben, ist das zunächst eine Umstellung. Die ursprüngliche Steuerung war stark auf kontextabhängige Bewegungen ausgelegt. Das eigenständige Springen verleiht der Fortbewegung nun mehr Direktheit, verändert aber auch das gewohnte Bewegungsgefühl. Nach einer gewissen Eingewöhnungszeit fügt sich die Neuerung gut in das überarbeitete Steuerungskonzept ein.

Auch die neue Sprintfähigkeit sorgt dafür, dass sich größere Strecken angenehmer zurücklegen lassen. Gerade in der weitläufigen Ebene von Hyrule ist das eine willkommene Verbesserung. Später steht euch zudem euer treues Pferd Epona zur Verfügung, mit dem ihr die Landschaft deutlich schneller durchqueren könnt.

Die Kämpfe orientieren sich weiterhin am bewährten Z-Targeting-Prinzip. Gegner lassen sich gezielt anvisieren, während ihr mit Schwert, Schild und verschiedenen Gegenständen auf ihre Angriffe reagiert. Die grundlegende Mechanik ist damit erhalten geblieben, wurde aber in ihrer Bedienung an die heutigen Möglichkeiten angepasst.

Die zusätzlichen Schnellzugriffe kommen euch im Remake ebenfalls zu Gute. Ausrüstungsgegenstände wie die Eisenstiefel lassen sich nun auf entsprechende Tasten legen, sodass ihr nicht mehr für jede kleine Anpassung das Pausenmenü öffnen müsst. Auch die Belegung der Steuerung lässt sich anpassen. Das sorgt für einen deutlich angenehmeren und Spieler-bezogenen Spielfluss.

Die teils erwähnten Gegenstände bleiben ein wichtiger Bestandteil der Rätsel und Kämpfe. Das Kokiri-Schwert und der Deku-Schild bilden die Grundlage eurer Ausrüstung. Später kommen unter anderem die Feenschleuder, der Bogen, Bomben, der Bumerang und weitere Werkzeuge hinzu. Deku-Stäbe dienen sowohl als improvisierte Waffen als auch als Fackeln, während Deku-Nüsse Gegner mit einem Lichtblitz vorübergehend betäuben. Je nach Situation müsst ihr die passenden Gegenstände auswählen und geschickt miteinander kombinieren.

Auch die Nintendo Switch 2 eigene Bewegungssteuerung kommt auf Wunsch zum Einsatz. Mit Schleuder und Bogen könnt ihr eure Ziele durch entsprechende Bewegungen präzise anvisieren. Das erweitert die Steuerungsmöglichkeiten und funktioniert insbesondere auf der Nintendo Switch 2 angenehm intuitiv.

Eine Physik, die Spaß macht

Eine weitere interessante Verbesserung betrifft die Physik. Das ursprüngliche Ocarina of Time war aufgrund der technischen Beschränkungen des Nintendo 64 auf vergleichsweise einfache physikalische Berechnungen angewiesen. Das Remake kann hier deutlich mehr leisten, ohne sich dabei an den komplexen Physiksystemen aus Breath of the Wild oder Tears of the Kingdom messen lassen zu wollen.

Vielmehr sind es die zahlreichen kleinen Interaktionen, die positiv auffallen. Bomben verhalten sich beim Rollen wesentlich nachvollziehbarer, bleiben an Kanten hängen und bewegen sich an Hängen entsprechend der Umgebung. Auch die Wechselwirkung zwischen Link und seiner Umgebung wurde verfeinert.

Ihr könnt beispielsweise Schilder zerschneiden und dadurch Objekte dynamisch verändern. Auch Elemente wie Feuer und Wasser verhalten sich physikalisch akkurat. Solche Details sind für den eigentlichen Spielfortschritt nicht entscheidend, sorgen aber dafür, dass sich Aktionen deutlich organischer anfühlen.

Es sind diese viele kleinen Verbesserungen, die zeigen, wie sinnvoll eine umfassende und konsistente technische Überarbeitung sein kann. Nintendo hat nicht versucht, aus Ocarina of Time ein völlig anderes Spiel zu machen. Stattdessen wurde das bestehende Fundament an vielen Stellen verfeinert und mit einer zeitgemäßen Interaktivität ausgestattet, was nicht zuletzt durch sehr erfahrene Entwicklerteams möglich wurde.

Dungeons, Rätsel und Bosskämpfe

Die Dungeons und Tempel sind weitere Schmuckstücke des ursprünglichen Ocarina of Time und auch im Remake ein echtes Highlight. Ihr müsst Schalter aktivieren, Blöcke verschieben, Fackeln entzünden, Spiegel ausrichten und mithilfe eurer Okarina bestimmte Mechanismen auslösen. Hinzu kommen Rätsel, die den Wechsel zwischen Links kindlicher und erwachsener Zeitlinie voraussetzen.

Gerade diese Verbindung aus Erkundung, Gegenständen und Zeitreise sorgt für eine bemerkenswerte spielerische Vielfalt. Häufig müsst ihr erst einmal verstehen, wie ein Mechanismus funktioniert, bevor ihr ihn mit der richtigen Ausrüstung oder einer bestimmten Fähigkeit überwinden könnt. Die Rätsel sind dabei abwechslungsreich gestaltet und verlangen sowohl Aufmerksamkeit als auch ein gewisses Maß an Kombinationsgabe.

Die unterschiedlichen Dungeons besitzen jeweils eigene Themen und Mechaniken. Ob Waldschrein, Wassertempel oder die weiteren heiligen Tempel: Die einzelnen Abschnitte vermitteln eine eigene Atmosphäre und unterscheiden sich deutlich hinsichtlich ihrer Rätselstruktur. Auch nach all den Jahren ist das Leveldesign beeindruckend durchdacht.

Nintendo hat an einigen Stellen Anpassungen vorgenommen, um bekannte Stolpersteine zu entschärfen. Insbesondere die Bedienung und Orientierung in problematischen Dungeon-Passagen wurden verbessert. Das kommt dem Spielfluss zugute, ohne die grundlegenden Herausforderungen aus dem Spiel zu entfernen.

Auch die Bosskämpfe gehören weiterhin zu den Höhepunkten. Gegner wie Gohma stellen euch vor unterschiedliche Herausforderungen und verlangen, dass ihr eure Fähigkeiten und Gegenstände sinnvoll einsetzt. Später warten noch deutlich größere Konfrontationen, die in den finalen Auseinandersetzungen mit Ganondorf gipfeln. Die Kämpfe sind sensationell inszeniert und profitieren maßgeblich von der neuen Konsolen Performance und Präsentation.

Wer das Original kennt, wird viele Situationen sofort wiedererkennen. Das ist ausdrücklich als Stärke zu verstehen. Die Entwickler haben nicht versucht, ein funktionierendes Spielsystem unnötig zu verändern, sondern dessen ursprüngliche Qualität bewahrt und an den richtigen Stellen modernisiert.

Ein kleiner Wermutstropfen bleibt allerdings: Eine Master-Quest-Variante ist bislang nicht enthalten. Gerade für Spieler, die das Abenteuer bereits mehrfach abgeschlossen haben, wäre eine zusätzliche Herausforderung eine reizvolle Ergänzung gewesen. Das Remake besitzt zwar genügend Umfang und zahlreiche Sammelaufgaben, ein alternativer Dungeon-Durchlauf hätte den Wiederspielwert aber nochmals erhöht.

Sammeln, entdecken und zurückkehren

Abseits der Hauptgeschichte gibt es in Hyrule eine ganze Menge zu entdecken. Herzcontainer und Herzteile erweitern eure Lebensenergie, während die Goldenen Skulltulas zu den bekanntesten Sammelaufgaben der Reihe gehören. Hinzu kommen leere Flaschen, Ausrüstungsverbesserungen, Geister und zahlreiche weitere Geheimnisse.

Auch die 13 Okarina-Lieder sind nicht nur für den Fortschritt relevant, sondern gehören zu den zentralen Sammel- und Entdeckungszielen. Wer sämtliche Verbesserungen und Gegenstände finden möchte, sollte sich Zeit nehmen und auch abgelegene Winkel der Spielwelt aufsuchen.

Neu hinzugekommen sind unter anderem eine fünfte Flasche, die ihr über eine zusätzliche Käfer-Nebenquest im Trankladen erhalten könnt, sowie erweiterte Taschen und Geldbörsen. Auch die Ausrüstungsverbesserungen, etwa für Deku-Stäbe und Bomben, sorgen für zusätzliche Motivation.

Die Nebenaufgaben gehören, erwähnenswerter Weise, ebenfalls zu den charmanten Elementen des Abenteuers. Ob ihr euch mit den skurrilen Maskenhändlern beschäftigt, der Vogelscheuchenpolka nachgeht oder an anderer Stelle den Bewohnern Hyrules helft: Es gibt immer wieder kleine Geschichten und Aufgaben, die sich lohnen.

Allerdings bleibt auch ein altbekanntes Problem bestehen. Die Welt ist zwar überschaubar, doch die Wege zwischen den einzelnen Aufgaben können lang sein. Gerade wenn ihr zwischen verschiedenen Regionen wechseln oder bereits besuchte Gebiete erneut aufsuchen müsst, entsteht einiges an Laufarbeit. Das Backtracking wurde nicht grundsätzlich überarbeitet und kann den Spielfluss gelegentlich ausbremsen, aufgrund dieser Spieldesignentscheidung gewinnt ihr aber auch an Entdeckungsmomenten in Hyrule.

Durch die neue Sprintfunktion und die schnelleren Fortbewegungsmöglichkeiten fällt das weniger schwer ins Gewicht als früher. Vollständig beseitigt wird das Problem allerdings nicht. Die visuell wesentlich großzügiger gestaltete Spielwelt kann dadurch sogar den Eindruck erwecken, dass die ohnehin vorhandenen Distanzen noch größer geworden sind.

Zelda Notes: Das Abenteuer auf dem Smartphone

Eine der umfangreichsten Ergänzungen ist die Einbindung von ZELDA NOTES über die Nintendo Switch App für kompatible Geräte. Die Anwendung erweitert das Abenteuer um verschiedene Funktionen, die sowohl Einsteigern als auch erfahrenen Zelda-Fans zugutekommen können und einen modernen Lösungsbuch-Charme mitbringen.

Zu den ergänzenden Inhalten gehört eine Karte, die bei der Orientierung hilft und das Auffinden bestimmter Orte erleichtert. Über die Mythenforschung könnt ihr gegen Rubine Hinweise zu Nebenaufgaben erhalten. Der Große Monstersaal liefert Statistiken zu besiegten Gegnern, während das Tagebuch eure Leistungen und Fortschritte dokumentiert.

Besonders interessant ist die Funktion Spuren der Zeit+. Sie visualisiert Links Reise auf einem großen Wandteppich und ermöglicht es euch, bestimmte bereits erlebte Zwischensequenzen erneut anzusehen. So könnt ihr wichtige Momente der Geschichte jederzeit Revue passieren lassen oder auch Freunden und Familie zeigen.

Das eigene Profil und die weltweiten Statistiken geben darüber hinaus einen Überblick über erreichte Meilensteine und ermöglichen Vergleiche mit anderen Spielern. Es liefert zudem all jenen ein gewisses Trophäen- bzw. Erfolge-System, die es von anderen Konsolen gewohnt sind und schätzen. Im Bilder-Studio lassen sich Screenshots mit Rahmen und Stempeln bearbeiten und mit anderen Gestaltungselementen versehen.

Auch die amiibo-Unterstützung wurde integriert. Figuren aus der The Legend of Zelda-Reihe können einmal täglich eingelesen werden, um zusätzliche Gegenstände zu erhalten. Wer ein amiibo fünfmal über ZELDA NOTES eingelesen hat, erhält sogar eine zusätzliche Nutzungsmöglichkeit.

Eine digitale Okarina und ein umfangreiches Quiz mit mehr als 2.000 Fragen runden das Angebot ab. Beim Quiz stehen euch zwei Schwierigkeitsstufen zur Verfügung, die jeweils einmal täglich absolviert werden können. Wollt ihr weitere Versuche wagen, könnt ihr dafür Rubine einsetzen.

Insgesamt ist ZELDA NOTES eine umfangreiche Ergänzung, die das eigentliche Spiel sinnvoll erweitert. Besonders die Karten- und Hinweisfunktionen können hilfreich sein, wenn ihr bei einer Aufgabe nicht weiterkommt oder euch gezielt auf die Suche nach noch fehlenden Sammelgegenständen begeben möchtet. Gleichzeitig bleibt die Anwendung eine optionale Ergänzung und ist nicht notwendig, um das Hauptabenteuer zu genießen.

Technik und Performance auf der Switch 2

Technisch präsentiert sich das Remake außerordentlich stark und zeigt, wie genau Nintendo die eigene Konsolen-Architektur berücksichtigt hat. Die Nintendo Switch 2 ermöglicht eine deutlich höhere Detailfülle und eine stabile Darstellung, ohne dass die Performance unter der aufwendigen Neugestaltung leidet.

Im Handheld-Modus wird das Spiel mit einer hochskalierten Auflösung von 1080p dargestellt und erreicht nahezu durchgehend 60 Bilder pro Sekunde. Im Docked-Modus steigt die hochskalierte Auflösung auf 1440p, während die Bildrate ebenfalls bei konstant stabilen 60 FPS bleibt.

Selbst in hektischeren Spielsituationen verändert sich die Performance nahezu nicht. Kämpfe, zahlreiche Effekte und größere Umgebungen bringen die Darstellung nicht aus dem Tritt. Die Bildrate ist nahezu festgenagelt und vermittelt jederzeit ein flüssiges Spielgefühl.

Die Unterschiede zwischen Handheld- und Docked-Modus liegen vor allem in der Bildqualität. Auf dem Fernseher profitieren feine Strukturen, Schatten und die Farbdarstellung von der höheren Auflösung. Besonders an Steinen, Vegetation und kleineren Objekten in Links unmittelbarer Umgebung fallen zusätzliche Details auf. Auch die Farbsättigung und der erhöhte Kontrast kommen auf dem großen Bildschirm etwas natürlicher zur Geltung.

Die Weitsicht bleibt in beiden Betriebsarten auf einem ähnlich hohen Niveau. Dennoch wirkt die Spielwelt im Docked-Modus durch die feinere Darstellung nochmals plastischer. Die ohnehin starke Immersion gewinnt für uns dadurch zusätzlich.

Im Handheld-Modus überzeugt uns das Remake ebenfalls durchgängig. Die Darstellung bleibt scharf und detailreich, die Performance stabil und die Steuerung sauber. Gerade für längere Spielsitzungen unterwegs ist das eine hervorragende Umsetzung.

Ein weiterer Pluspunkt sind die extrem kurzen Ladezeiten. Übergänge zwischen den einzelnen Bereichen erfolgen so schnell, dass sie kaum ins Gewicht fallen, etwa wenn Link durch eine Tür tritt und ihr mit der Kamera direkt in das nächste Geschehen begleitet werdet. Das ist ein cinematisches Geschick, das Nintendo durch das gesamte Spiel hinweg beibehält. Insgesamt wird das Abenteuer dadurch nur selten unterbrochen und behält somit seinen überaus flüssigen Rhythmus.

Während unseres Tests sind zudem keine relevanten technischen oder audio-visuellen Probleme bzw. störenden Bugs aufgefallen. Die Kombination aus stabiler Bildrate, kurzen Ladezeiten und einer überzeugenden Auflösung macht das Remake zu einem technischen Showcase für einen gelungenen Nintendo Switch 2 Exklusivtitel, wie wir es so noch nicht gesehen haben.

Kleine Schwächen im großen Abenteuer

Bei aller Begeisterung ist Ocarina of Time auch in seiner neuen Fassung nicht frei von Kritikpunkten. Am deutlichsten fällt das bereits erwähnte Backtracking ins Gewicht. Die Wege zwischen einzelnen Aufgaben und Regionen können weiterhin recht lang ausfallen. Die neue Sprintfunktion hilft zwar, beseitigt aber nicht sämtliche Laufwege, selbst wenn ihr im Spielverlauf mit einzelnen Okarina-Melodien zusätzliche Teleport-Funktionen erhaltet.

Auch eine Master-Quest-Variante hätten wir uns gewünscht. Gerade erfahrene Spieler, die das Original und dessen spätere Fassungen bereits kennen, hätten von zusätzlichen Dungeon-Herausforderungen profitieren können.

Diskutabel bleibt außerdem die Entscheidung, Link weiterhin keine eigene Stimme zu geben. Die neue Vertonung ist insgesamt hervorragend, wodurch der stumme Protagonist in manchen Zwischensequenzen etwas aus dem Rahmen fällt. Andererseits gehört genau diese Offenheit für die eigene Interpretation für viele Spieler zum Charakter der Reihe.

Diese absolut moderaten Kritikpunkte ändern allerdings wenig daran, dass Nintendo die entscheidenden Stärken des Originals bewahrt und an etlichen Stellen sinnvoll ausgebaut hat.